乔卫明, 1961年生于洛阳小浪底。中国美术家协会会员,中国诗书画研究院美术研究员,鲁迅美术学院、河北美术学院、解放军信息工程大学客座教授,中国文物鉴赏专家,洛阳市政协委员,洛阳高校书画研究院院长,洛阳理工学院美术教授,河北美术学院特聘教授。

1982年作品《只把富贵等闲看》,荣获全军美展一等奖。

1988年10月在台湾台南市文化中心举办个人画展。

1992年作品《一桂红艳露凝香》,荣获国际中国画大奖赛铜牌奖。

1993年7月毕业于新疆师大美术系。

1993年9月至94年7月在广州美院国画系攻读硕士研究生花鸟画专业。创作作品《丹柿》被学院收藏。

1994年10月作品《童年的回忆》入选第八届全国美展。并获河南省美展一等奖。

1997年7月作品《倾国姿客》入选由中国美协举办的迎香港回归中国画名家邀请展。

1997年11月作品《巢》荣获由文化部举办的当代中国工笔画二等奖。

1999年8月作品《归》入选由中国美协举办的“迎澳门回归中国书画大展”。

1999年10月《家园》荣获由中国美协举办的:“庆祝建国五十周年书画大展”成就奖。

1999年11月作品《丰收》入选中国美协举办的全国第二界花鸟画展。

2000年作品《情》被选人国家文化部组织的《千古绝唱中国书画名家二十一世纪唐诗宋词创意精品典藏集》,同年加入中国美术家协会。

2001年2月由国家文化部组织到埃及、英国、法国、意大利举办八人书画联展。

作品多次在《人民日报》、《南方日报》、《河南日报》、《书画报》、《美术》、《美术大观》、《美苑》等报刊杂志上发表。

博艺人物访谈之乔卫明——用生命感动艺术
画画的真理何在?就是来源于生活,高于生活,贴近生活的一些作品,就是它真实的目的。
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博艺人物访谈之乔卫明——用生命感动艺术
我这么多年能在全国站住脚,就是因为我绘画的构图打破了常规,画法还是传统画法,从构图上有些突破。

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乔卫明老师接受中国文化艺术网的专访

乔卫明,中国美术家协会会员,中国诗书画研究院美术研究员,鲁迅美术学院、河北美术学院、解放军信息工程大学客座教授,中国文物鉴赏专家,洛阳理工学院美术教师。

乔卫明老师一直从事美术教育,作品曾获全军美展一等奖、国际中国画大奖赛铜牌奖、文化部举办的当代中国工笔画二等奖等,在台湾举办过个人画展,参加文化部组织的埃及、英国、法国、意大利八人书画联展,教学之余创作国画,写文艺评论等,被称为“用生命感动艺术”的画家。今天我们就走进乔卫明艺术馆,走近乔卫明。

博艺:乔老师,您好!2014年9月,意大利国家电视台对您进行了专访,请问那次专访是在什么背景下进行的,为什么选择了您,请您给我们谈一下当时的情况?

乔卫明:意大利电视台采访是当时我们洛阳丝绸之路起点,国家旅游局推荐,在网上查到了我的资料,想采访我,又通过洛阳旅游局进行采访,在我画室采访了一下午。它就是为了宣传咱们洛阳的文化艺术,以丝绸之路起点为背景,这样开始采访的。近期在意大利电视台用八种语言向世界各地播放。

博艺:您有一幅作品被中南海收藏,填补了河南画家作品中南海收藏的空白。请您谈谈当时的情况和感受。

乔卫明:中南海收藏画也是一个偶然的机会,也算是运气好吧。通过这次收藏我感觉,不管哪一级的画室,只要勤奋不懈的努力,刻苦的训练,经常投稿就有这种机会。我是在建党90周年,搞的一次红色性的全国大展获了一个银奖,因为获了这个奖被选进去的,能选进去非常荣幸,全国就进去了三个画家。刚开始我觉着也没啥,后来感觉正是因为平常努力的结果,还是应该继续努力,如果再努力将来还有更好的机会。

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乔卫明作品

博艺:乔老师既是绘画艺术的教育者,也是实践者,您对当代书画市场的现状和发展趋势怎么看?

乔卫明:现在的绘画市场确实有点混乱,鱼目混珠,假话铺天盖地,这是因为我们国家的市场管理和这几年改革开放造成的弊端,我相信我们国家通过习近平在文艺座谈会上的讲话,会引起大家重视的,文化部门会规范市场,会把真正的文化市场规范的有条有理的,把真正的好作品,好绘画推向市场,将来真是正儿八经的创作,贴近生活的,为人民服务的好作品会有很好的市场的。

博艺:当代书画收藏持续高温,拍品价格屡创新高。在保利秋拍中,您的两幅作品都曾拍出25.3万元的价格,表现不俗。请乔老师谈谈当代书画收藏的热点和特点?

乔卫明:现在的收藏基本理性化了,特别是在四大拍卖行,比如说保利、翰海、嘉德、佳士得,这四个拍卖行都是比较正规的拍卖行,真正的三五十万卖出去的作品,都是像我们这种岁数,五十岁左右的画家的作品还是比较容易拍出去,因为收藏现在不是那么发烧了,知道应该收藏啥样的画了,所以说很高的价格,上百万以上的,确实也有这种现象,但是那些画有些有炒作现象,我说的是当今在世的画家,如果过世的画家,那是很正常的。这个也是市场不规范造成的弊端,还有其他一些隐患在里边,正常的来说,基本上在全国拍卖行的视野来看,三五十万拍出去的东西都是很正常拍出去的,因为这都是画家们辛辛苦苦用心搞的创作作品。

乔卫明作品.jpg

乔卫明作品

博艺:从您的作品中,能够感受到大胆构图、没有定式、打破常规的表现。乔老师的这种创作风格是如何形成的?

乔卫明:我的绘画构图是多少年来经验的一种具体体现,特别是我在研究生班学习的时候,回来搞创作已经搞的头疼了,到底啥样的构图才能把毕业创作搞好?我就回到家乡,找了好多素材,突然发现农村题材画花鸟画的效果可能会更好一些,所以说我就画筐系列的内容,其中第一张筐我就把它放在画面的正中间,形成一种感叹号的感觉,可是中国画的绘画构图最烦的就是主体放在正中间,恰恰我就是因为把筐系列的画面放在正中间,我所有的画面以筐系列为主的都是正中间的构图,看着也很舒服。后来经过北京的一些大画家和圈内一些理论家认为,我已经打破了常规的从宋代到现代的这种绘画构图的局限性,应该说是我的特点。我这么多年能在全国站住脚,就是因为我绘画的构图打破了常规,画法还是传统画法,从构图上有些突破。

博艺:您有一个很独特的观点:或许艺术就是一场美丽的谎言,没有那么真实,是形而上的。能让我们分享一下吗?

乔卫明:因为我们经常写一些论文,忽然我想起来,绘画它是一种骗局,是一种形而上学,是一种反向思维的东西,逆行的一些东西。那么说不认为是骗局和形而上学,我们就不去画画,我们画画的目的是干什么?就是因为在反向思维也好,形而上学也好,骗局瞬间找出它们的真理所在,它的真理何在?就是来源于生活,高于生活,贴近生活的一些作品,就是它真实的目的。

博艺:乔老师,我们知道您既是鉴赏家,又是当代著名画家,我们想知道您是怎么把这两者身份有效的结合起来的呢?

乔卫明:我鉴赏这方面的内容呢,它实际上就是美术范畴,因为我从小就喜欢古玩、考古这些方面的内容,也学习了一些知识,实际上我古玩鉴赏方面的知识,我学的比绘画还要多,那时候特别爱好这个。咱们洛阳又是个文物大市,咱河南是文物大省,出土了很多东西,使我从那上边又提取了很多绘画的内容和知识,运用到绘画上边,所以说两个是非常好结合的,本身它就是一体的,正因为这样,这么多年来我对文物的鉴赏研究,包括各种出土的一些东西,与艺术有关的进行了比较深刻的研究以后,掌握了很多知识。后拉在搞活动的时候,文化部的一个学者突然说起这问题了说:咱们中国美术家协会会员中间你是唯一一个懂绘画的,而且还是国家级会员,在国家级会员里头唯一一个懂文物的,是这样给我定位的。我才知道,我原来这么去学习还是有这方面的好处的。

博艺:谢谢乔老师!感谢您接受我们的采访,谢谢!

有点前卫的文人画家、美术工作者乔卫明
“前卫文人画家、美术工作者”可以理解为是艺术界的“另类”。用“前卫”两个字来形容洛阳理工学院美术教师乔卫明是很贴切的。

刚刚从北京领奖归来,顾不上旅途劳累,乔卫明就约记者见面。2011年9月30日上午,洛南新区,洛阳理工学院王城校区,记者和乔卫明以聊天方式完成了对他的采访。

由文化部主办的庆祝中国共产党成立九十周年“银坤杯全球华人书法、美术、摄影大奖赛”,在美术类8万卷的投稿中,乔卫明以中国画《香春》荣获银奖,这也是他第二次在文化部主办的大赛中获得二等奖。

“前卫文人画家、美术工作者”可以理解为是艺术界的“另类”。用“前卫”两个字来形容洛阳理工学院美术教师乔卫明是很贴切的。

著名诗人汪国真题写的“乔卫明美术工作室”位于洛阳理工学院王城校区大学生活动中心四楼。乔卫明说,他这间工作室经常是“高朋满座”,他把来学习的同学都当作朋友看待。乔卫明自称他很另类,是比较特别的美术教师。他说他和学生交朋友,交心,然后教学生做人,做不好人将来怎样做事?能够坦诚相见了,又学会做人了,接下来他才教学生绘画,要让学生真正喜欢中国画,而不是去强迫他们进入绘画领域。

2006年,时任洛铁一中美术教师的乔卫明调入洛阳理工学院。一名中学教师直接调入本科大学任教,这在洛阳理工学院是首例,也是唯一一例,用校方的话说是“前无古人,后无来者” 。按照有关规定,在本科院校任教者必须是硕士生,乔卫明算是个例外,当初经过全面考察后,是按照“艺术类特殊人才”引进洛阳理工学院的。

一千多年前,唐朝诗人陈子昂在武攸宜幕府担任参谋,随军出征,连受挫折,眼看报国无门,在燕地他登上古老的幽州台,想起古代燕昭王重用大将乐毅的故事,慷慨悲吟,写下“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怅然而涕下。”的诗句。

相对于陈子昂,乔卫明被校方戏称为“前无古人,后无来者”时,正是他职业生涯的拐点,此后,他作为“特殊人才”在洛阳理工学院发挥了意想不到的作用 。

洛阳理工学院有个五年制美术班,一直以来是个“难以攻破的山头”。可乔卫明“明知山有虎,偏向虎山行”,他愉快地接受了学院安排的教学工作,他不仅“拿下”这个“山头”,而且“占领”了这个“山头”,在这个“山头”上他主讲美术基础课。为了让学生们学好美术课,他经常带学生外出采风、写生,现场教学,由于教学生动、鲜活,不仅本院的学生想听,爱听,河南科技大学、洛阳师范学院的学生也慕名前去听课,乔卫明一时名声鹊起。

嗅着幽幽茶香,品着香茗,乔卫明和记者聊起他的“引入式教学法”。“乔卫明美术工作室”有一个木制茶台,到这里学习的学生,乔卫明都会请他们坐在茶台前,一边品茶,一边听他讲课,每每从茶文化入题。

中国的茶文化源远流长,兴于唐而盛于宋,以茶为载体,以能体现中国传统思想道德、人文精神为宗旨,茶文化是一种“综合”文化,涉及音乐、舞蹈、绘画、戏曲等诸多文化领域。茶道修习的重点不是技,而是心。

通过对茶文化的认识,乔卫明让学生感受中国文化的博大精深,引导学生的思路,开启学生的智慧,开阔学生的思维空间,进而引深到艺术领域,也就是中国画的的创作;讲到适当的时候,待学生进入状态了,乔卫明就会和学生一起离开茶台,铺纸备墨,握管临案,把抽象的东西具象化。

把茶文化引入美术教学,是乔卫明的独创,由茶文化到中国传统文化,再到中国画,在“润物细无声”中,学生们享受了一道“文化大餐”。洛阳理工学院会计系的朱启雄、材料系的刘巍是业余听乔卫明的课,二人的画作参加全国美展并获奖,他们的美术作品已经得到社会的认可。

乔卫明的“前卫”不限于教学,他的艺术理念更是“前卫”有加。且听他的宏论:中国画是世界上最伟大、最前卫的画种,是鲜活的、生动的。画家看一眼实物就能印在脑子里,然后按照散点透视的方法,用线条和浓淡适宜的墨色一挥而就。一切艺术都是谎言、骗局,是形而上学的东西,画家就是要找到骗局中的真理,在“似与不似之间”,这就是艺术来源于生活又高于生活。

他向记者打了个比方,说人们吃饭用盐多了太咸,少了太淡,要放的恰到好处才行。绘画也是一样,太真实了还不如干脆用照相机,不像了也不是艺术,一定要在像与不像之间。这就是他的“咸盐学说”。他认为一切艺术都可以用“咸盐学说”来解读,墨色的浓淡、物象的动静、画面的协调等等,艺术是理想化的,戏剧化的,正因为不真实才叫艺术。

一个中学美术教师,“鲤鱼跳龙门”般一跃而进入高等学府任教,而且教学得心应手,顺风顺水,受到所在高校师生一致好评。有人这样说:听乔老师的课那真叫给力 !

乔卫明不断探索,不断研究,不断实践,把他的“咸盐学说”贯穿到教学中并为学生所接受,把他的 “前卫”艺术理念传播开去,在培养艺术家的职业生涯中与时俱进,发扬光大。

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来源于生活,高于生活,贴近生活的一些作品,就是它真实的目的。赞

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艺术网友

很好

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乔老师的回答真的很给力!

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乔老师的回答真给力!

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