龚文尧先生，出生于一九四六年二月。一九六三年拜孔寿彭为师学习山水画。

现任中国国画家协会常务理事，洛阳市山水画研究会常务副会长，洛阳市国画家协会常务副主席，洛阳画院、洛阳书画院艺术顾问。历任洛阳市五届剧协理事，河南省美协会员，河南省东方文化研究会理事，河南省装饰协会理事，洛阳市群艺馆主要负责人。

其作品多次参加全国性的大展，均获奖。2004年，在庆祝中华人民共和国成立55周年，全国书画名家创作联谊会上，获得了绘画成就荣誉奖。并参加了由我国著名画家对全国画家进行创作表演。

关注博艺人物，感悟艺术精神。龚文尧的山水画就像一首古典诗，在不经意中充盈着浓郁的韵律感和灵动感。画面上的山石、树木、房屋都具有独特的灵性，都被青翠欲滴的滋润所笼罩，岚气飘渺，青烟袅袅，云彩腾绕，达到“烟云供养”的美学意境。在洛阳市瀍河区龚文尧工作室，记者和龚老师进行了一场艺术人生的访谈。

龚文尧，中国国画家协会常务理事，河南省美术家协会会员，洛阳市山水画研究会常务副会长，洛阳市国画家协会常务副主席，洛阳画院、洛阳书画院艺术顾问。

博艺：历史上的洛阳八大景现在大多已不复存在，有些或可从唐诗中找到古老的影子。据了解，2013年龚老师独自完成了洛阳八大景画卷的创作，受到了圈内外人士的赞赏，请谈谈您的创作体会。

龚文尧：因为洛阳在古代就是一个在国际上非常有名的城市，它是中国的十三朝古都，特别是在东周，一直到汉，一直到盛唐，我们洛阳就是首都。当时是政治、经济、文化中心，所以洛阳的建设，洛阳古代的建筑，当时在世界上都是一流的。今天呢我们大家都知道洛阳有八大景，有的现在还在，比如说马寺钟声，龙门山色，像这些景都在。但是有一些已经不在了。作为一个画家，特别是洛阳的一个画家，你怎么能把自己的家乡里，人们传说中的包括历史上记载的八大景把它呈现出来，我觉得对洛阳画家，本地画家，创作这个题材也是一个梦。这不是我一个人，在我之前，比方说宫殿、包括文化网也组织过每一个画家画一景，大家来完成八大景。有很多画家，包括有关组织单位，大家都想把洛阳八大景这个景象恢复起来，把它通过中国画这个载体，把它表现出来，这是作为洛阳画家，也有这个责任吧。

博艺：中国山水画的核心思想是哲学精神，这是先贤用智慧为我们留下的一笔需要认真研究的宝贵财富。作为实力派、有影响的山水画家，您怎样理解中国山水画的哲学精神。

龚文尧：中国的绘画是中华文化派生出来的，中国绘画有我们自己的文化内涵，中国画我们讲究的是相互、相生、相成，因此说，充分来体会我们中华文化的精髓。我在六十岁以前曾经有个座右铭，上联是：力挽四季春秋。觉得快六十了，恨不得发迟了，我用我的力量把这岁月给挽住吧！时间都跑哪儿了？时间过的太快了。我是个山水画家，我就要歌颂中国的大好河山，那就“巧夺五岳天姿”，这是我的座右铭，就是在激励我。当我六十岁以后，我读了老子的《道德经》，学了老子的哲学思想，我们中国的哲学思想，我一直在想，我原来啊，我那座右铭肤浅了。我六十岁以后悟过来了，十个字：循自然之道，见天地精神。不是我单纯的去画一张风景画，我去画一个山头，怎么把中国大自然内在精神给画出来。

龚文尧山水作品

博艺：有人说，艺术创作来源于艺术家的灵感，捕捉与实现灵感的手段是笔墨。龚老师对这种观点怎么看？

龚文尧：我个人认为，中国绘画它跟西方绘画不一样，它的艺术含量高不仅仅表现在绘画的画面，只管画面的影响效果，更重要的是笔墨技巧。我们最早的笔墨，是工具和颜料，一根笔一砚墨，我们的毛笔是全世界独一无二的，别的国家现在用毛笔也是学我们的。我们的中国画是用我们的毛笔来画的，现在用板刷用排刷去画，就失去了中国绘画最根本的东西。到后来，笔墨成为一种技巧，笔它只是用笔的技巧，墨只是用墨的技巧，用笔的技巧讲究干湿浓淡，墨就是中国用墨淡淡的把它画出来。墨分五彩，用不同的墨的色度，然后来表现大自然。有时候我们看一幅画，人家笔墨用的好，那确实看了以后非常舒服，越看越耐看。上一次我给女画家们搞个讲座，我说你们的牡丹，比齐白石画得像，你们的艺术价值没有齐白石高，为什么？因为齐白石的每一笔都把中国笔墨的书画用笔表现的淋漓尽致，他画东西，贵在似与不似之间，他是一种情感的表达，然后表现出笔墨艺术。

博艺：在您的绘画生涯中，山水画主要承传了哪几位先贤？在传承中如何形成自己的风格？谈谈您对传承与创新的解读。

龚文尧：对我影响比较大的就是黄公望，另外我也曾经临摹过王蒙好多次作品。传统绘画，你也得临摹，学习传统，学习打进去你还要出来，为啥到大自然中去写生呢？就是向大自然学习，学习了以后，因为每个画家他的立足点不一样，他的感受不一样，他激发出来的灵感不一样，因此他在创新的过程中就会形成自己的风格，这种风格它是水到渠成形成的，它不是说我今天在屋里变变方法、变变语言，标新立异，那不行，他自然而然走到那里。所谓创新，怎么能把你个人的感受表现出来，那就要你自己去寻找一种古人没有的语言。到哪儿去寻找去？到大自然中间去寻找去，那是个根，坐到屋里，你一辈子也寻找不出来。

龚文尧山水作品

博艺：我们了解到龚老师14岁就拜师学艺，染指丹青，在艺术园地辛勤耕耘至今。那就和我们谈谈您艺术人生的感受和体会吧。

龚文尧：你这个话题说的很大。因为我喜欢，我喜爱。我曾经有段曲线救国，下去搞企业，我是洛阳河南美术界第一个50万元户，1987年我就是50万元户，当时万元户都了不得，我当时很有钱。但是我后来感觉到，我生活的没有意义，为什么呢？因为我觉得我离开了绘画，我就好像一个失去父母的孤儿一样，有一种迷茫感。所以说我生活最红火的时候，四家公司，我是四家公司的董事长，我全部不要，我说我又回来了，还跟大家画画去。然后我就背着画架子进大山了，进到山里去吃苦去了。所以这种绘画是一生中的情结，我觉得艺术这个殿堂太有魅力，你进来了就出不去了。现在我就想啊，这一辈子，我今年七十了，我还在桌子上画，我可不是无限重复，我一直在探讨。我最后用一句话总结一下我的一生，我的想法：画不惊人誓不休。

结语：

作为洛阳画坛元老，龚文尧以其独创的“太行皴”声誉远播。他深入生活，勤于思考，严谨求实，勇于实践，新作不断，令人敬佩。

在五千年中国文化的发展中，文学史上有“千金难买相如赋”的美誉；书法史上有王羲之“写字换鹅”的美谈；绘画史上有顾恺之画维摩诘“俄而得钱百万”的美传。在当代河南洛阳的书画界则有“画龙门非龚文尧莫属”的佳话。

龚文尧画的龙门不仅像龙门，而且就是龙门，书画界的人看了他画的龙门，给出的评价就两个字“震撼”。其实“震撼”的何止是“龙门”，龚文尧的中国山水画都能让观者“震撼”。

中国古代画论中，没有中国画这个名词。19世纪以来，西方油画、水彩、素描等画种传入中国，逐渐成为中国绘画的一部分。人们为了区别于西洋绘画，便把传统的中国绘画叫作中国画，简称“国画”。

在龚文尧看来，中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的效果。

“力挽四季春秋，巧夺五岳天姿”。这既是龚文尧艺术生涯的座右铭，也是他绘画艺术的真实写照。他把“读万卷书，行万里路”作为一种追求，他读书，读画，去理解，去品味，他一方面向传统学习，一方面走进大自然中，三十年多来，他上娥眉、登太华、走三峡、爬黛眉，仅赴太行山写生，就有数十余次。跋山涉水，不辞辛劳，他走进深山老林之中，不受世俗干扰，在极其艰苦的生活条件下，磨砺意志，潜心研究，创作出了一系列叹为观止的山水画精品。他实实在在践行着石涛“搜尽奇峰打草稿”的理念，用他自己的话说就是：“郑板桥是胸有成竹，我是胸有千山万壑”，正是这“胸有千山万壑”，才成就了一个北派中国山水画大家。

“擅丹青，犹精山水，寒树野云，尽现画面，崇山峻林，争趋笔下，绘风有色，绘水有声，参灵酌妙，兴与神会。驱笔使墨，允称圣手……”董高生先生如是评价龚文尧的作品。

说龚文尧是北派山水的领军人物也不为过。观其作品，雄阔、奇妙、险峻，巍峨苍劲，浑厚华滋，大小山貌，全景式展现，千山万壑尽在其中，你可以感受到一种震慑力。在用笔上，枯笔求润，湿笔求真，狂笔求理，细笔求力；干湿浓淡，阴阳向背，轻重得体，充分发挥墨分五彩的作用，把笔墨之艺术在画面上展示的淋漓尽致。

龚文尧《山乡秋韵》

龚文尧认为，中国画以线条为主，一要有力感，二要有节奏感，三要有韵律感，四要有质感，五要有生命感。画家要面对大山，体会大山，理解大山，不是简单地写形，而是把对大山的感受通过艺术作品传达给受众，要把大自然内在的神韵表现出来，以形传神，形神兼备。《太行秋色》、《雄冠天中》、《峡谷云雾》、《横空出世》等作品都很好地体现了龚文尧的绘画理念。

在中国画的技法中，古人创造了多种皴法来表现山体的结构，如：荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴等等。龚文尧在太行山水画的创作中，遇到了前所未有的难题，他用上述皴法都不足以表现太行山特有的山体风貌，为此，他苦思冥想，不断地看，不断地试，不断地画，分析大自然的纹理，辛辛苦苦10余年的摸索、研究，“终成正果”，找到了前人没有用过的笔墨语言，把太行山石壁的肌里准确、完美地表现出来，他把这种技法命名为“太行皴”，这是对中国画技法的创新和贡献。

龚文尧师承被郭沫若称为“奇才”的孔寿彭先生，多次仿临元代画家黄公望的原作，他仿临的清代画家王石谷的小青绿山水，曾达到乱真的程度。观赏龚文尧的山水画，犹如横空出世的一匹“天马”，使人眼前一亮，在由水墨与丹青渲染出来的精致画卷里，亦是一派山色空翠，云岚氤氲的神韵，表达出可观，可游，可居的绘画理念，实现了客体（大自然）、主体（主观）与本体（画家的艺术修养和文化素质）的三而合一，悠然得之魏晋名士“林泉高致”人文雅趣。

从画风上看，龚文尧的山水画就像一首古典诗，在不经意中充盈着浓郁的韵律感和灵动感。画面上的山石、树、房屋都具有独特的灵性，都被青翠欲滴的滋润所笼罩，岚气飘渺，青烟袅袅，云彩腾绕，达到“烟云供养”的美学意境，实现“循自然之道，见天地精神”的艺术真谛。

龚文尧论画言之有物，观点独到，析理分明。听他侃侃而谈，那是一种享受，就像喝了一杯醇美的甜酒令你陶醉其中，让你产生一种期盼，期盼着再次造访，再次听他坐而论道。

个人档案：龚文尧先生，出生于一九四六年二月。一九六三年拜孔寿彭为师学习山水画。 现任中国国画家协会常务理事，洛阳市山水画研究会常务副会长，洛阳市国画家协会常务副主席；历任洛阳画院、洛阳书画院艺术顾问，洛阳市五届剧协理事，河南省美协会员，河南省东方文化研究会理事，河南省装饰协会理事，洛阳市群艺馆主要负责人。

其作品多次参加全国性的大展，均获奖。2004年，在庆祝中华人民共和国成立55周年全国书画名家创作联谊会上，获得了绘画成就荣誉奖，并参加了由我国著名画家对全国画家进行的创作表演。