张书良，河南平顶山人，毕业于河南大学美术系油画专业，现为洛阳师范学院美术学院副教授。

多次在北京举办个展，油画作品及论文散见于《美术大观》、《美苑》、清华大学美术学院学报《装饰》等期刊。油画作品《矿工》入选第七届全国美术作品展，油画作品《黄河塬》荣获河南省第十届美术作品展银奖，油画作品《村口》荣获2006年油画学会会员展优秀奖，油画作品《油画牡丹》荣获2007年洛阳市首届美术书法艺术大奖赛金奖。

关注博艺人物，感悟艺术精神。观众朋友，大家好，欢迎收看本期的博艺人物。在我们看多了国画写意牡丹后，见到张书良油画牡丹，顿觉眼前一亮。可以看出，张书良有着扎实的基本功、精湛的写实功夫和造型能力，娴熟的油画技法和架上的空间安排，表达着画家特有的审美理念。他的油画作品人见人爱，真正营造了雅俗共赏的艺术境界。

张书良，河南平顶山人，毕业于河南大学美术系油画专业，现为洛阳师范学院美术学院副教授。

张书良油画牡丹作品

博艺：请和我们谈谈您从事油画牡丹研究和创作的感受和体会。

张书良：谈不上研究，我觉着太学术了，也只是说一点自己的体会吧，还有经历。本来以为牡丹就是给它画出来就行了，但是后来发现太难了，因为油画牡丹一画都俗，因为这种花太雍容华贵了。这个画什么是好画呀，典雅、儒雅。你追求雅就要失去一些人们所期待的那种富贵，所以这是我刚开始画遇到的最大的难题。还有一个就是风格，究竟什么样的风格，我看了大量的画册，拉图尔的、马奈的、雷诺阿的画，我都看了很多，后来我想还是中西结合吧，用古典主义特有的构图，那种静谧的构图和色调，加上19世纪油画的写实，那种对光和质感的表述，再用印象派那种明快的色彩，当然有很多朋友看到这个画有很多中国的元素，比如一个青花瓷的花瓶、景泰蓝、还有一个雕花的老桌子，还有一些淡淡的书法作为背景，这些东西我给它慢慢的植入到我的画里，想形成一种中西结合的艺术特色和风格。

博艺：张老师，油画和国画有什么区别？那么，普通民众应该如何去欣赏油画？

张书良：国画就是中国画，中国人发明传承的我们自己的文化；油画是西方的，15世纪形成于欧洲的荷兰，后来遍及了整个欧洲乃至今天的世界，它是一个大家都能听的懂的一种绘画语言。国画它讲究写意，它审美的追求不再是照抄自然，它的审美追求就是追求神韵，气韵生动，它是写意的，不是写实的，油画是写实的。用音乐来比较的话，油画是西洋乐器，比如小提琴、钢琴、交响乐；国画呢，二胡、古筝、琵琶，这是国画，它不太一样。国画比较注重诗书画印，它是一个完整的整体，油画注重背景，国画不注重背景，国画的背景就是留白，油画的背景很讲究。首先我们得知道什么是好画，什么是好画呢？齐白石说过一句话，这个画妙就妙在似与不似之间，太似媚俗，不似欺世。什么叫媚俗，就是你画的太像的话太直白了，不能给观者那种遐想、想象的空间；如果不像的话，大家又看不懂，像是欺骗观众一样，所以妙在似与不似之间，这个画论不单单用在国画上，油画其实也是。什么是好画？怎么去欣赏它呢？一个好画，它首先是画出来的，不是描出来的，它有很强的绘画感，它可能有笔误，就是我这一笔画错了，但是这种痕迹就是让人感觉它是画出来的，这是我们所要追求的，同时它要放松，它要有文化内涵，文化特色，这才是一个好画。

博艺：您从事油画牡丹研究和创作这么多年来，有没有带过学生？

张书良：我倒是有一个学生，他不是我们在校的学生，他是一个残疾的学生，小学该升初中的时候，他可能先天性的有一些脊椎上的问题，在做手术的时候手术失败了，后来没有办法，它喜欢画画，就开始画画。记得在他18岁的时候，我去县里，经朋友介绍认识，我就开始教他，刚开始教素描，后来教风景、牡丹。我就告诉她，技法、技术上的东西就这么多，你得练，最主要的是用心在画画，用心去画画，用心去做人。我跟他说要真诚，画要真诚，人也要真诚，这是我画画的追求，也是我做人的追求。

博艺：谢谢张老师能在繁忙的教学和研究中抽出宝贵时间接受我们的采访。

一朵花，让一座城为之疯狂，这是牡丹。

“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”唐代著名诗人白居易为我们描述了当时的盛况。如今，连续举办31届的中国洛阳牡丹文化节更是吸引了中外宾朋来洛赏花游玩。

一幅画，让看过的所有人为之叫好，这是油画牡丹。

四场展览，场场令人震撼，这是2013年春夏之交在洛阳师范学院、洛阳市艺术研究院弘文馆、洛阳美术馆、洛阳理工学院先后举办的同一人的作品展。

这就是张书良油画牡丹作品展。

在看惯了国画写意牡丹后，见到张书良油画牡丹的人，顿觉眼前一亮。原来牡丹还可以这样画，而且画得如此生动、鲜活、灿烂。

张书良油画牡丹作品

油画牡丹张书良研究探索了20多年，用纯西画的技法，表现中国元素的内容，中西合璧，精美绝伦。他是在用心画洛阳牡丹，那种令人震撼的创作方法，把油画牡丹发挥到极致，让人心折。

西画的写实性决定了作品画之有物，而不是中国画写意的“胸有成竹”。

眼前是一幅油画牡丹，棕色藤编几案之上，青花瓷瓶内九朵插花牡丹或红或粉或紫或白恣肆地开放着，三四粒红樱桃静静地陪伴在青花瓷旁，黑色垫子上丝丝黄色花芯异常清晰。可以想见，画家在绘画的过程中，有黄色花芯落下，认真的画家观察到这细微的变化，并把这变化表现在他的作品中。而青花瓷上的山水画，又增添了画中画的效果。这就是西画的写生功夫。

不论中国画，还是西洋画，其作品中都蕴涵着画家的思想或情感。所以，西画的写实，也不是原物的照搬或模仿，它是画家的艺术作品，帮助观赏者解读现实中的缺憾和平庸。

张书良说，国画就好比是民族乐器，油画就好比是西洋乐器，没有扎实的基本功，不经过扎实的训练，都是很难有成就的。它需要良好的心态，需要时间的磨砺。

面对一幅幅油画牡丹，如同打开了一扇扇窗口，它是通向画家心灵深处的通道。几案、台布、花瓣、瓷瓶、书法等，都是精心思考后的布局，这时的牡丹已不是原来意义上的自然之花，每个观赏者都有不同的解读，那是藉由观赏者的个人经验而作出的判断，或雍容富贵，或花中之王，或独领风骚，或总领群芳。正如清代石涛所言“山川使予代山川而言也”。张书良对画展命名为“国之色语”，实则是画家为其油画牡丹之代言也，它是画家创作过程与牡丹交流、沟通后的升华。

不论国画还是油画，画俗容易画雅难。用纯西画的技法画中国的牡丹，尚没有可资借鉴的成功作品和教材。但张书良在俗和雅之间找到了一个比较恰当的契合点，油画牡丹的明暗、光影处理的简洁明快，精细的笔法表现出瓷瓶、几案、牡丹花及叶的形状、质感和光感，画面营造出一种单纯、朴素、宁静的美，牡丹艳而不俗，仪态端庄，风韵依然。

精心研习油画40多年，风景、人物、静物均涉列。

张书良油画《大提琴》

静物油画《大提琴》是张书良作品中的精品。写实手法细腻，画面既充满了一种特定的时代气息，又带有古典主义的情怀。大提琴斜靠在一张搭着软缎被面的老式木椅上，烛台、高脚酒杯、乐谱、报纸，细微到可以感受纸张、玻璃、金属、软缎的不同质地。它并不是无生命物品的简单复制，作者在描绘它们时，已经倾注了自己的情感在里面，由此形成意境，进而让这种意境感染、影响观者，引起观者的共鸣。

看上去像是一位大提琴手的琴房。那张随意扔在地上的《河南日报》是打开时间的记忆之“窗”，软缎被面标明了特定的年代，而西式烛台和高脚酒杯的置入，则打破了时空界限，中西元素在不大的布面油彩中得以完美契合。架上展开的乐谱，一个个音符似在舞动，《梦幻曲》、《天鹅》、《夏日最后的玫瑰》、巴赫的大提琴组曲、贝多芬的大提琴奏鸣曲等一首首美妙绝伦的大提琴曲回响在琴房，让观画者仿佛走进了低回悠扬的大提琴的世界，遭遇一次美丽的邂逅。

大提琴对于张书良来说只是一种喜欢，自己并不会演奏。但他却把自己的喜欢用油画形式表现出来，那种过去与当下的感受，通过精湛的西画技法，实现了古典与现实的结合，既有西方经典品质，又兼具东方风韵。

张书良油画的典雅特质吸引了众多收藏者，其中不乏外国友人。这幅《大提琴》就被美国人Elyn收藏了。曾在中央电视台《希望英语》栏目工作的Elyn非常喜爱中国文化。这次为了《大提琴》能够出现在张书良的画展上，她专程从上海把画带回了洛阳。

本来张书良只是希望《大提琴》的收藏者寄来一张能够出版用的图片，和其它作品集结出版，算是对自己走过的艺术之路作个小结。再次见到原作，难掩他激动复杂的心情。他突然想到最好用现在的油画牡丹来换回这幅《大提琴》，作品断断续续用时两年才完成，这里面有他在特定年代的美好记忆，这个想法很快得到Elyn的欣然同意。

不难看出，张书良有着扎实的基本功、精湛的写实功夫和造型能力，娴熟的油画技法和架上的空间安排，表达着画家特有的审美理念。他的油画作品令专业和非专业人士都拍案叫绝，真正营造了雅俗共赏的境界。