精谨微妙，行古志今—观赵宝华作品感言

作者：赵宝华    发布时间：2011-10-21 16:15:27  

乙酉年季春桐月，市政协书画艺术研究会为专职画家赵宝华先生主办了个人书画展，受到各界观众普遍赞扬。究其原因，决非偶然。

一是因为宝华自幼酷嗜绘事，日日写画不止。创造能够借古开今，自出新意。16岁投师爱新觉罗·溥佐教授门下，专心攻习溥佐先生的艺术范式和笔墨技法，废寝忘食、锲而不舍。历练十年，终能基本把握到工笔画要领，得到恩师的认可。而后，宝华不负师望，在追随溥先生为人作画的同时，广泛学习古今工笔名家，不断拓展艺术视野。从京津的刘奎龄、马晋，到江南的陈之佛、戈湘岚、郑乃光；从唐代边鸾、明代林良，到清代郎世宁、程璋等名家的原作或印刷品，他都悉心揣度，神追手摹，深入品味，探其玄奥。在其自作《太平双鸟》中，他不无感叹地写到：“边鸾不起林良老，海内丹青合到谁？晴日窗间弄沙鸟，楚烟湘树不胜思。”正因如此，他能将郎世宁、刘奎龄、马晋、溥佐等人的鞍马、畜兽、花鸟诸多题材画得极似，又能熔众法于一炉而自铸新貌。

二是因为赵宝华先生作品富于生活气息，注重抒写自己情怀意趣，有明显的艺术个性。众所周知，在古今绘画人流里，向来有画家和画匠之分。其根本区别点在于是否能以画笔抒写自己真情实感，而不单是摹仿他人之作。任何艺术杰作，都是艺术家以审美情愫熔化物象的成果。宝华作为一位有抱负、有胆识、有智能的画家，一方面师前辈、师古人，另一方面则以极高热情投身于自然的怀抱，直接到自然景观中寻觅诗情画意，以便扩充胸襟、活跃创作思路。他喜欢蹲坐郊外小河旁，伴着潺潺流水声，观察河沟的树根杂草，一画就是四、五个小时。疲倦了，吸几口烟解乏，直至画到尽情尽兴的火候为止。他喜欢穿行于长树密林之间，迎着清馨的山风，观察描绘树叶的纹理和禽鸟羽翼的结构，从日出画到日落，画得筋疲力尽，仍痴痴不舍得离开。他从少年时代许身书画艺术，几十年坚持不懈、不变初衷，始终以书画为其生命和乐趣，越画越能抒情达意，越画越能张扬个性，越画越能畅写心扉和灵府。友人送来一只蝈蝈，为表达感谢之情，他即兴创作《情趣图》。画一绿色蝈蝈振翅鸣于葫芦罐之上，题诗曰：“金丝游动抖风生，碧玉双翅古琴鸣。怀中葫芦象牙帽，瑞雪窗前惜友情。”彼此纯洁如雪的友爱，相互似蝈蝈振翅般响当当的交往，随画面形象跃然笔色墨形之间，令人拍案赞叹。宝华40余年笔耕墨耘生涯，很长时期因绘事困惑而举步维艰。也往往因长年寂寞而感觉孤独。如此种种难与人言的喟叹在其画作中多有流露。如其《桃花双鸟》所题：“绿窗沉沉春昼迟，半生心事花鸟知。花残鸟去人不归，细雨梅酸愁画眉。”半生心血付与工笔画花鸟艺术，为画好作品不知焦虑得皱起多少次眉头，不知经历过多少日夜煎熬的酸楚时刻，这种心路历程除了画中花鸟知道外，世上有谁能够理解和同情？此画此诗，感人至深。又如他在自作《枫林鹦鹉》题曰：“不言桃李掩残妆，回首春风欲断肠。何物人前偏解语，杏花村里绿衣郎。”桃李不言，下自成蹊，可惜随春风已去。幸亏还有人前解语的鹦哥，上可消融画家断肠之苦，满足画家美好忆念。一幅花鸟画能够寄托如此丰富清逸的胸怀，足可说其具有了人文艺术的价值和品位。

三是因为其绘画功力深厚，技艺精湛，刻画微妙，塑造了系列活灵活现、呼之欲出的花鸟、禽兽、草虫等形象。宝华为画好每一种艺术形象，他都不惜气力、一丝不苟、精益求精、殚心极虑。呕心沥血，日以继夜，乃至孤注一掷，拼死拼活，始终具有敢打硬仗、敢打大仗的必胜信念，端的是位痴画家、真画家。看得出来，他的每一幅工笔创作都是认认真真，精精细细画的，毫无唐突马虎之处，不做自欺欺人的笔墨勾当。他老老实实做人，实实在在作画，不搞偷机取巧的套路。在造型上，他善于从实地写生写真入手，然后将写生稿纳入工笔画造型之中，融入自己独特的审美情趣，将自然美、传统美、艺术美与自己审美追求合为一体，使腕底笔下的物象生动逼真、栩栩如生。在用笔上，他善于以灵活巧妙的腕指运笔勾勒，努力使用笔触的多方面功能，逐步挣脱并超越恩师溥佐先生铁线勾描的皇家程式，令自己用笔产生轻重缓急的节奏感、跳跃感和韵味感，力求到达随心所欲而不逾矩的审美境地。在用色上，他善于汲取古今工笔画的丰富经验，依据具体物象艺术表现的需要，赋予恰切典雅的色彩。他不用单线平涂式的固定色敷染之法，也不用陈之佛那种注水化色的技法，更不用郑乃光式白描赭勾模式，而是创造性地综合运用晕染勾涂描扫等技法，力求表现物象的立体感、形式感、质地感、生命感和真切感，使作品臻于丰富生动的美感效应。在章法上，他善于以诗文书画印章结合的民族形式，将画面形象组够为和谐整体，让创作洋溢中华文化的神采和气概，使古法、西法为自己的民族工笔画法服务，而不盲从那种不中不西的时髦潮流，更不盲从西方时尚画风，努力使自己创作具有中国工笔画的特色与尊严。在格调上，他逐步离开爱新觉罗画派的皇室富贵气象，奋力营造一种符合自家身份地位的百姓吉祥画风，以适应广大民众普遍性的审美心理和欣赏习惯，使昔日帝王画风转变为今朝老百姓喜闻乐见的吉祥工笔画。因此，他创作的《啄木护林》、《野池双雁》、《篱笆玉米》、《农郊秋趣》、《喜庆丰收》、《竹篓蟋蟀》、《苇塘蟹肥》、《嗷嗷待哺》等作品，均充满热爱生活、热爱自然、热爱劳动、珍重生命、眷恋乡土的百姓情结。

四是因为作品具备创新精神，有明显的时代感和倾向性。《逸周书·常训》云：“夫民群居而无选，为政以始之。终之以古，行古志今，政之至也。”按古道行事，为当今社会服务，以期古为今用。赵宝华古道热肠，推己及人。他为人真诚朴实，以画言志寄情，肯于对现实社会和知心好友掏心窝子讲话。他深深感念当代中国总设计师邓小平先生，仰戴邓小平为中华民族建立的丰功伟绩，便满怀激情地创作《邓小平伟人像》，歌颂小平先生带领中国人民以豪迈步伐，走上富民强国的开放之路。他深深感谢老市长李瑞环先生，感谢老市长当年与市委领导班子制定引滦入津的决策，使天津市区几百万居民结束长期喝咸涩水的历史，遂创作《饮水思源》，热情描绘老市长作为工程总指挥，经常赴工地参加推车、铲土等义务劳动的场景。这些富于政治倾向的力作，同样发自肺腑真情，故能产生激动人心的感染力和振撼力，与寻常的宣传品不可同日而语。

虽然已年过半百，但对于中国画家而言，正是年富力强的创作盛期，笔者祝愿他永褒艺术青春，今后以更加优美的书画精品奉献给祖国和人民。