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当代纸艺术 被忽视的价值洼地
1个月前    新浪收藏     浏览数:499 0        

纸绎坊:小艺

在当代艺术蓬勃发展的今天,纸质艺术一直处于被大众忽视、误解的位置。提起纸艺术,人们还停留在传统剪纸、折纸的刻板印象上,虽然今天传统的剪纸仍旧是纸艺术的一种重要表现形式之一,但是纸艺术的创作形式远不止这些。今天《艺术市场通讯》就将带你了解当代的纸艺术,一起解读这一被大众忽视的价值洼地。

丨纸艺术的传统误区丨

纸艺术是以纸为主材,利用各种手段而制成的艺术品。无论是在书法绘画的纸艺方面,还是民俗生活的纸艺方面,纸艺术都为艺术提供了丰富的样态。不过,在现代人眼中,对于纸艺术有一个传统的误区,那就是提起纸艺术,大家能想到的都很局限,如传统的剪纸,折纸等等。

然而在当代艺术中,纸艺术不仅仅只有折、剪这样单一的表现形式。其呈现形态多样且丰富,有形态逼真的手工纸艺花、有质感突出的立体纸艺还有追求纸的肌理和材质美的拼贴作品、有以纸浆为主要材料的平面或立体的艺术作品。不同的纸艺术作品因为所选用的纸的不同也都别具风格。

在这些类别中,纸艺术的空间形式在当代艺术中较为流行,如日本的折纸、英国的衍纸以及欧洲的纸雕、立体书籍等形式,通过互联网等多种传播途径被人们了解和接受之后,人们除了惊诧于这些新颖的艺术形式之外,也被很多凭借电子科技等手段包装后的现代纸艺术呈现的多元性深深吸引。注意力逐渐从平面转向立体,不断挖掘纸艺术在空间表达的其他方式方法。

▲日本折纸

▲日本折纸

▲英国的衍纸

▲英国的衍纸

近些年,当代纸艺术在世界各国可说是发展迅速,原因除了纸材料价廉易得之外,纸本身的可塑性也很高,是极佳的艺术创作素材。纸艺的用途也十分广泛,影视广告、书籍装帧、舞台背景、橱窗展示、环境装饰、服装设计等许多地方都在运用。2010年5月,瑞士苏黎世Bel lefive博物馆举办的“时尚纸艺服饰” 展会的展品;2010年上海工艺美术博物馆举办的“3D纸艺一2010年中国·瑞士纸艺合展”中,瑞士的阿洛伊斯拉瑟尔用瓦楞纸做的“扶手椅” 、中国的朱立群、姚晓嫣用卡纸做的“纸灯”;还有荷兰纸建筑师、艺术家英格丽Siliakus的作品《思考》,都预示着纸艺术向着更广泛的领域进发。

除了这些形式运用外,也有越来越多的艺术家将纸质材料作为自己艺术创作的一部分,或者单独去专研纸艺术,将传统与现代相结合,呈现出让人耳目一新的纸艺作品。这些无一不说明,当代纸艺术已然崛起。

丨当代纸艺术的崛起丨

当代纸艺术由两方面构成:一,指作为当代艺术的一种;二,泛指现今一切以纸为材料、以手工制作为特征的艺术作品或手工艺品。最早的传统剪纸与折纸发源于中国,后在日本得到空前发展。

现当代的“纸艺术品”与传统文化中的“纸艺术品”有所不同,由于艺术家们发现了纸材料本身魅力,不断学习和探索纸材料的制作技巧,这使“纸艺术品”得到了翻天覆地的改变,创作出许多优秀的作品。纸,这种敏感、纤细、脆弱的材料在艺术家的手中成为了富有灵感的创作媒介。艺术家以运用纸的多变的手法和技巧,多彩的肌理与质感,唤醒人类情感上对自然、原始的生存状态的憧憬。

▲美国Marjorie Tomchuk《Star Burst I,II,III,IV》

▲美国Marjorie Tomchuk《Star Burst I,II,III,IV》

▲美国Ballast Bricks《Ballast Bricks》

▲美国Ballast Bricks《Ballast Bricks》

20世纪初,是当代纸艺术的产生和兴起时期,由印象主义开始,立体派、野兽派、表现主义纷纷登场,引发了视觉艺术史上前所未有的革命。毕加索、布拉克在作品中采用了不同的材质的纸在画布上拼贴,以获取丰富的肌理效果和凹凸的视觉“触摸感”,也可谓现代纸艺术的一个发端。此外,马蒂斯的“野兽派“剪纸,包豪斯早期课程中关于材料的实验,都是现代纸艺术的源头与先声 。

比起毕加索的拼贴,“野兽派”的杰出领袖人物,也是西方著名的剪纸家亨利·马蒂斯算是当代艺术家中第一个重视、关注纸质材的开发和研究并付诸创作实践取得高度成就的人。其中他的代表作剪纸《爵士乐》系列,是在传承了民间艺术和吸取了马戏团的表演的精髓的基础上创作完成的,并且使用了光彩夺目的色彩来描绘整个画面,同时在不破坏物体单纯的形象、不让它们的形态发生变化的前提下,使整个画面表现出一种美好、和谐的寓意,这样的作品让很多人感动,同时也产生了很大的影响。

▲马蒂斯 爵士乐系列 《太阳》

▲马蒂斯 爵士乐系列 《太阳》

而在中国,自85新潮后,也有许多国内艺术家把纸艺术赋予了当代新语言。在众多当代艺术家中,艺术家李枪可谓是其中的先锋代表,他从艺以来一直坚持使用纸材作为创作媒介。在今年7月,李枪个展《肉身启示录》在悦美术馆展出,策展人是大家非常熟悉的范迪安院长。整个展览现场仿佛是碎纸的海洋,作品的整体呈现给人以张力和霸气的感受。李枪通过撕扯式的塑形,呈现出不同的图式,他的创作过程本身就是一种行为艺术。当每一根线条都是因为周围颜色的去除而得以呈现,每一个字母都是因为撕去很多文字而变成一个字母,在这个过程中原来的图像和文字都会变成纸的碎片和残屑。

▲李枪个展作品

▲李枪个展作品

▲李枪《树系列之一》

▲李枪《树系列之一》

当你近距离看这些碎片,你会看发现他用的媒介是我们常常看到的媒体杂志,面对各种不同的声音,夸张、虚假、谎言、欺骗,真实离我们越来越遥远。其深意值得每一个人去反思,思考人与社会、社会与人的关系。一般来说,就算是当代纸艺术,往往也局限于传统文化的表达,而李枪完全脱离了传统意境,以观念示人,引入深思,无疑是当代纸艺术最具代表性的人物。

▲李枪《剥皮》局部

▲李枪《剥皮》局部

当代纸艺术从发端到今天已经有了100年的历史,纸艺术的各种形式如今已成为很多艺术家最为擅长及推崇的创作手段。在如今已有越来越多的艺术家,将纸质材料融入自己的艺术创作之中。

丨国内纸艺术呈现多样形式丨

随着艺术形式的不断变化,国内当代纸质艺术也呈现出了更多的形式。有的艺术家运用纸质材料创作大型装置,将纸质进行剪裁,构成立体空间,再与灯光相结合,呈现出大气磅礴的艺术装置;也有把纸质材料进行再创造,将纸变成纸浆,再将纸浆与雕塑相结合,呈现出不同与以往的纸艺术作品;还有艺术家将纸质材料与水墨相结合,大胆的尝试材料的混合,呈现出与众不同的“山水画”。

▲李红军《偏移的纸片之二》

▲李红军《偏移的纸片之二》

当代台湾艺术家邱雨玟,就把纸艺术展现的灵动且富有生命。让人印象最深的便是她的大型装置艺术作品《水姑娘》,“水姑娘”是邱雨玟塑造的一个神话水精灵形象,释放蛰伏于各种文化中身体与天地对话的原始力量。整个作品营造了一个独立而深具仪式性的场所空间,让观众得以沉浸于此。邱雨玟以其女性哲学的视角,以纸为媒,从二维到三维,将万物的线条赋予个体生命灵性,来探讨关于水状态化的呈现。邱雨玟的《水姑娘》被多次邀展,每一次都会根据展场空间重新设计调整,她说:“我会在工作室完成90%的工作,剩下的会与场馆工作人员一起完成,在完成作品的过程中,剪纸被一张张传递,这个动作像极了水的状态,流动、连接,这是我想表达、传递的观念。”将这全部的加之在一起,我们看到了一个完整的《水姑娘》呈现,大气磅礴,让人深感震撼。

▲邱雨玟《水姑娘》,温哥华人类学博物馆

▲邱雨玟《水姑娘》,温哥华人类学博物馆

邱雨玟曾说,“‘剪’本来是破坏的动作,但是在破坏后进行艺术创新,便是赋予被破坏事物的新生命。”她的作品仿佛有一种灵性,能使观众愿意宁静地观赏,同时也是一种内心世界的对话。

如果说邱雨玟的《水姑娘》是对传统剪纸的创新,那青年艺术家王伟的作品能使你打破对纸原先的定义偏见,她将纸还原成纸浆再造,创作了作品《我们共同的朋友》系列,用这样新的形式,使大众重新认识纸艺术。作品通过具有文本性的纸作为材料,以水墨渲染突出不确定和不可控性,塑造在我们生命中交织的人,思考生命本质上的共性。而对于这个作品的创作寓意,王伟本人表示我们面对陌生或者熟悉的人、面对喜欢或者不喜欢的人,都会有各自不同的态度。但是无论人的好坏,在快濒临死亡的那一刻,我们都会对其产生怜悯之心,这不是针对某个人,而是对生命的态度。

▲王伟《我们共同的朋友》

▲王伟《我们共同的朋友》

与前两位艺术家不同的是,实验水墨领军人物胡又笨的创作是将多种材质混合。胡又笨将宣纸、水墨、丙烯少量油质剂材料混合起来,大胆尝试材料之间混合的可能性。用橡皮锤子,农民锤布用的木棒击打这些混合材料,产生了丰实的肌理效果。1997年,胡又笨的“新技术”手法达到了顶点,他利用揉搓和揉纸的水墨方式开启了一种新的水墨气象。有人称他为“纸艺人”,他用揉纸、拼贴、挤压、电烤、烙印、滚动,技术来做出与同类作品的差异。

▲胡又笨作品局部肌理形态

▲胡又笨作品局部肌理形态

胡又笨的代表系列《凹凸山水》,看起来就像是三维的山水风景图画。他将中国传统绘画和抽象水墨转移到凹凸不平形状随意的纸浆上。同样利用宣纸这一特殊的柔韧性与可塑性,创造出一种近于乱真的山石肌理,对自然山石物质形态及纹理的“再现”,赋予宣纸一种全新强烈的表现力。胡又笨的作品充分展现了多年来对水墨主题的探索和突破,从自然到平面,从平面到空间抽象,到巨型体量山水装置对自然仿像的回归。使我们认识到纸除了平面的形态外,还有更多的可塑性。

▲胡又笨《凹凸山水》局部

▲胡又笨《凹凸山水》局部

在他的新作《发光石》中,胡又笨结合了发光装置,将科技元素融入传统纸艺术,把纸艺术的可能性再扩大,让人充满惊喜。

▲胡又笨《发光石》

▲胡又笨《发光石》

丨纸艺术的困境与未来丨

虽然当代纸艺术一直呈良好的势头发展,但是在面对纸质材质寿命短、易受损、发黄、受潮、虫蛀等特性时,对于藏家而言不易保存,这在一定程度上就导致了纸质艺术的收藏难度,同时也使纸质艺术收藏受阻。又因为与木质、金属、亚克力等材料相比,纸材的轻薄感会使在居家收藏摆放上显得廉价,以致于藏家不太会选择纸艺术作为藏品。这些种种原因使得纸艺术始终没有被大规模商业化普及。

纸绎坊欧迅先生表示:“如果把艺术品比作奢侈品的话,那纸质艺术就是‘Coach’,属于轻奢”。但如今市场上大多数藏家依然喜欢‘LV’,对于吃惯了大鱼大肉的他们,要改变喜好,接受一个新“品牌”可能还需要一段过程。

▲韩国Ho Yoon·Shin《关公》

▲韩国Ho Yoon·Shin《关公》

当然,除了困境外,纸质艺术也有着它的优点。根据它本身的特性来说,纸质艺术非常适合作为商场陈设或者品牌橱窗陈设。众所周知,商场需要根据当季的流行趋势和大众喜好而不断的更新陈设,并且对于商场来说,更换陈设需要在晚上,商场关门后,那么这对于陈设操作性也是有一定要求的。纸质材料本身质感轻薄,在二维平面和三维空间中纸材料都能展现其独特的形态优势,并且可塑性非常强,易操作。更重要的是,对于需要频繁更换陈列商场来说,纸质艺术最重要的是价格低廉,对比其他材料而言,性价比极高。

▲爱马仕品牌橱窗陈列

▲爱马仕品牌橱窗陈列

除此之外,像艺术家邱雨玟一样,跨界合作也是非常不错的选择。与时尚、戏剧相结合,使纸质艺术将其可塑性发挥到最佳,让艺术与其他领域相互碰撞,产生新的花火。

总体来说,当代纸艺术作品的肌理具有独特的审美价值。纸艺作品的肌理感觉既有触觉质感,又有视觉触感。通过手工制作,将纸的平面特征转化为立体特征,利用自然肌理和人为加工产生变化无穷的效果,将视觉艺术延伸为触觉艺术,极具含蓄之美。触觉感受使人们接触客体而产生形状大小、软硬、凹凸、起伏等特征和各造型部分的空间位置的不同感受,从而产生深层的刺激与促发,影响到人的审美情感与意念。自然肌理就是对纸张本身固有肌理的再现,它纯粹、真实,魅力永恒。人为肌理常采用:皱、扎、撕等多种手法使表面产生新的效果,使肌理的层次感丰富起来,大大丰厚了纸艺术的图形语言存储量,赋予了作品独特的内涵和魅力。艺术家邱雨玟还提到,目前纸材料已不像过去,包括工艺、材料都优化了很多,规避了以前传统纸所产生的问题,例如西藏有一种纸,其纸带有毒性,能防虫蛀、也不易晕染,保存时间也要比过去长久。随着工艺的改良,纸艺术将有更远大的发展空间。

▲保加利亚Daniela Todorova《Sun Dimens》

▲保加利亚Daniela Todorova《Sun Dimens》

▲德国Helene Tschacher《RC 03 04》

▲德国Helene Tschacher《RC 03 04》

如今,现代人生活在大都市的污染和噪音当中,而诱发出一种怀旧情怀,使得人们对于传统文化、对于纸有一种别样的情感,随着手造纸的制作和纸艺术创作的不断推陈出新,必将进一步推动和繁荣纸艺术的创作和发展。

结语:

当代纸艺术在不断向前发展,形式与风格也越来越丰富多样,不仅仅局限于平面的拼贴作品,还向二维、三维的作品发展。相信在未来,伴随着新媒体的发展下,当代纸艺术会呈现出更加丰富,多元的形式。


编 辑:王星

关键词:纸质艺术纸艺术

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