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画廊动态
【画廊大视野】町田宿:假装世界已经改变
画廊杂志    3个星期前    搜狐网    浏览数:459 0        

从表面上看来,町田宿(Sush Machida)的新画作与他过去创作的作品毫无相似之处,但在作品所造就的影响方面,新作品与旧作品可谓一脉相承:它们不仅向观众呈现了许多美丽的事物,创造了引人遐想的复杂空间,而且引领观众向内求索两个大问题。(1)假如我们将全球化世界看做一个“大同世界”,即不同文化因为相爱走到了一起,而不是互相碰撞,乃至产生各种各样的冲突、斗争以及随之而来的焦虑呢?(2)假如我们不将“现在”看做夹在无穷的“过去”和“未来”之间的短暂瞬间,而是将时间看成旋转木马,但它又不只是圆形旋转,而是像陀螺那样三维旋转,其构成的球体的中心也朝多个方向移动呢?

《非也!》 亚克力木板

町田宿的新画作并没有告诉我们该如何回答这些问题,如此一来,当我们以应有的严肃态度看待作品时,作品将会向我们展示这个“新世界”的模样。要打开这么一个“新世界”,我们待人接物的方式必须发生显著乃至根本的改变。这将是一个十分缓慢的过程,尤其涉及的是全球范围,所以,不愿等待的町田宿用艺术描绘了一个已然建立起来的“新世界”。这是通过艺术改变世界的最佳方式:假装世界已经改变,引领观众紧跟作品中已然呈现的新景象。

《然而》 亚克力木板

奥斯卡·王尔德的名言“生活模仿艺术远多于艺术模仿生活”说的正是这一点。这位爱尔兰剧作家摈弃了亚里士多德学派倡导的艺术意在描绘现实的理念,反之,他认为艺术一如既往地“离经叛道”,艺术的介入使现实变成一个更美好的世界。所谓的“更美好”,王尔德指的是更美丽、更富生气、更微妙和更鼓舞人心:在这个更美好的世界中,人们对周遭环境更加锐敏,对文明生活的动态更加留心。

《海上月亮》 亚克力面板

若王尔德还在世,他必会喜欢町田宿的新作品,因为这些作品并不致力于模仿周围的环境,还因为这些画作与艺术家以前的作品全然不同。面对町田宿的新作品,你将体验到满足和挫败两种情感交织的复杂感觉。这种复杂的感觉瞬间将你一分为二:一半的你追求画作呈现的极大的视觉快感,自2002年从内华达拉斯维加斯大学获得艺术硕士学位之后,町田宿便致力于在作品中制造这种视觉快感;另一半的你追求的是更复杂的愉悦,那些建立在直接感官上的快感已经瞬间失效。

《WBSB》 亚克力木板

町田宿的展览由斯蒂芬·蔡尔兹(Stephen Childs)策划,在阿兹塞太平洋大学的艺术和设计画廊中举办。为了突出新作品的转变,在这个展览中,町田宿还呈现了一幅早期的作品。《海上月亮》是一个非凡的意象,其构图组合让观众以为这是对真实世界高度风格化的刻画;但实际上,这幅画作以极高的技巧描绘了一种超越物质世界的非现实。画面中美丽的波浪都呈同样的大小,构成波浪的线条的灵感来自葛饰北斋(Hokusai)和“大老爹”艾德·罗斯(Ed “Big Daddy” Roth)(也就是17、18和19世纪的江户丝网印画以及1950年代风靡加州、画在改装车身上的细条纹画,目的是突出车子的线条美)。在真实世界中,海面上的波浪会离我们远去,最后渐渐没入天际,但作品中的波浪却不会消失。町田宿凭他的感觉来描绘世界,即此时此刻浮现在他眼前的世界。任何曾被月光在不断变幻的海面上闪烁的景象震撼到的人,几乎瞬间就能理解这种突如其来的惊人的美。

《欢迎光临》 亚克力木

町田宿的新画作进一步强调过去作品中使用的核心艺术技巧,包括《海上月亮》以及就读硕士之后创作的所有作品——艺术家从色情杂志上剪下图片,再拼贴到他创作的喷刷风景画上。他的新作品远比《海上月亮》要更令人不安和混乱,这些作品让人不由自主地想起拼贴画,尤其是撕碎或剪切的纸片互相粘贴重叠的地方,纸片接合处的缝隙创造了一种感知上的失灵。町田宿的新画作充斥着各种打断视觉连贯性的小细节。他构建结构上的不和谐,多重画面相互交叠,这反而更好地强调了不同部分之间的明显变化。这些新作品都从木材着手。更准确地说,应该是看上去像木材但实际上是涂画在木板上的美丽颜料。从远处看,《非也!》《然而》《木材vs喷画》等作品的材料似乎是地板块大小的松木,艺术家以各种方式在木板上覆盖色彩鲜艳的图案,然后将它们拼接成画。这些华饰中,有些看上去就像直接用喷漆罐喷洒而成,有些像用调色刀涂抹上厚厚的一层,另有一些则带有画笔的痕迹。但仔细观看,你会发现町田宿对每块木板木材纹理、节疤和木板边缘的每条蜿蜒曲线都进行了描绘。我们以为的木材上的颜料,其实是颜料上的颜料。自始至终都是艺术家的技巧。

町田宿在加尼福尼亚阿苏萨的阿兹塞太平洋大学举办的展览“Shibui Wabisabi Yabai Iki”现场斯蒂芬·蔡尔兹策展

我们不妨将町田宿的新作品看作一种手绘胶合板——覆盖在真实木材上面的一层胶合板。这体现了町田宿艺术创作的荒谬性,也揭示了一个现实:这世界理性泛滥成灾,沉溺于即时通讯。这是当代社会的特征,也正是町田宿的艺术力图解决的一些问题。他的作品让我们缓下脚步,引领我们去仔细且密切地关注这些问题。在他的作品中,时间并不是静止的,而是在周围盘旋;画面中细节的堆积、并列和层叠糅合了艺术家童年、青年以及成年时期的记忆。我们感知这些细节的同时,会不经意想起自己的人生经历。町田宿出生于1973年,童年时期在日本前桥市度过;青年时期的他来到了犹他州洛根市,在犹他州立大学获得美术学士学位(同时还迷上了单板滑雪运动);拉斯维加斯则构成了他成年的记忆,艺术家自1999年起便定居于此。《仙女2》、WBSB、《欢迎光临》和《梵高,高更和杰克逊·波洛克》是町田宿的四幅最新作品,这些作品彻底将过去转变为现在,因为它们所带来的亲密感以及随之而来的危险——前置化和中心化。他将过去十五年来的创作风格和方式——作品《海上月亮》所体现的果断和流畅就是最好的例子——融入到粗野而杂乱的木纹画中。这种结合非常强大。

日本现代艺术家Sush Machida的艺术品装饰

他的新作品糅合了满足与潜能,谦逊与野心,但它们并未摈弃艺术家的标志性风格,而是邀请我们去想象从另一个角度来理解这种风格,也许在久远的未来,当町田宿已不在人世且作品成了废墟时,或者更远的未来,当尚未存在的文明回头观看江户画作和细条纹画,并对造就这些作品的文化展开思考之时。时间的延展性成就了町田宿的作品。在这些作品中,一切都更加微妙和果断:更原始,又更优雅。面板上的切痕呈迅疾的闪电状和尖锐的角状;涂鸦更加大胆,更富于赤裸裸的表现力;曾整齐地出现在木板绘画上的格子图案消失了,取而代之的是一种规模感,带领我们超越所在空间的局限,去到一个没有边界和重力的世界,在这个世界中,空间的概念变得模糊,人们可以感受到宇宙的崇高和浩瀚。

日本现代艺术家Sush Machida的艺术品装饰

除此之外,他也是一个跨界艺术家,永利的第一餐米其林,便是日本料理——嶋宫大师的寿司。一进餐厅,就是日本标志性的白色和红色为主调,就是由日本现代艺术家Sush Machida的特制艺术品进行装点。

日本现代艺术家Sush Machida的艺术品装饰

町田宿并未带领我们去探索现实的深层真理,反之,他执着于呈现事物的表象,也就是我们可以用眼睛看到和用心灵感知到的表象。作为一名艺术家,町田宿是一位敏感的实用主义者,一个追寻智慧、喜欢享受的人,他的直觉既是修养深厚而强烈的,又是不可抗拒且复杂的。这在他的作品中得到了很好的体现。继最初的木纹描画之后,町田宿开始从垂直木板中切割出矩形木块,或沿着框架边缘切出三角形木块,与此同时强化各个部分的着色和色调,更狂野、更猛烈和更有激情地涂画其他部分。构图上的复杂性表明这些作品并不是单件画作,而是许多画作纵横交错地堆叠在一起,每件作品都值得我们集中注意力去欣赏和观看。

编 辑:佳佳

关键词:画廊大视野町田宿

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